APROHA

ASOCIACION DE PROFESORES DE HISTORIA DEL ARTE - APROHA. MONTEVIDEO - URUGUAY. Sus miembros fundadores somos: Mary Galbiati,María Luisa Rampini,Estela Abal,Margarita Etchepare, Héctor Balsas, Pablo Cora,Juan Silvera,Alba Platero, Marcel Suárez,Daniela Tomeo,Daniel Benzano, María Ott,Laura Ibarlucoa,Gonzalo Castro, Alejandra Pérez. Coordinadora del Blog: Sonia Bandrymer Contacto:aproha@adinet.com.uy

16.11.06

"IMAGINARIOS PREHISPÁNICOS EN EL ARTE URUGUAYO: 1870 - 1970"

Carlos Alberto Castellanos, Pabellón uruguayo en Paris

La investigación realizada para el presente proyecto curatorial cuenta con la publicación
de un catálogo/libro de esmerada edición por parte de la Fundación MAPI, con fotografías color
de las obras en exhibición, pertenecientes a los acervos de instituciones nacionales:

Centro Cultural «Dr. Pedro Figari» del Consejo de Educación Técnico Profesional - UTU,
Centro de Estudios de Ciencias Naturales «Prof. Francisco Oliveras»,
Museo Casa de Gobierno, Museo Gurvich, Museo de Historia del Arte de la IMM,
Museo Municipal de Bellas Artes «Juan Manuel Blanes», Museo Nacional de Artes Visuales,
Museo Pedagógico «José Pedro Varela» y el Museo Torres García.

Museo de La Plata, Argentina
Archivo Fotográfico y Documental - Museo Etnográfico «Juan B. Ambrosetti»
Facultad de Filosofia y Letras, Universidad de Buenos Aires
Museo Histórico Nacional, Biblioteca «Pablo Blanco Acevedo»
Archivo Histórico-Diplomático del Ministerio de Relaciones Exteriores
Biblioteca del Poder Legislativo, Archivo de Diarios del Poder Legislativo,
Biblioteca Nacional, Biblioteca del Poder Legislativo.
Biblioteca del Museo Nacional de Artes Visuales
Biblioteca Pedagógica Central
Archivo del Museo Torres García, Biblioteca Museo Gurvich,
Dirección de Formación y Perfeccionamiento Docente – Codicen/Anep.
Archivo de Diarios del Poder Legislativo, Archivo de Brecha.


De silencios y verdades

Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo:

1870 - 1970


En la cultura y el arte uruguayo –con la mirada puesta en Europa y posteriormente también en EEUU– se han
dado sucesivos empujes de americanismo, reflejados en la teoría y la práctica artística. Entre tanto, se formaron
colecciones y se produjeron investigaciones y hallazgos en nuestro territorio. Las artes plásticas del Uruguay
establecieron en la primera mitad del siglo XX una relación peculiar con el mundo precolombino,
proyectando y refractando al mismo tiempo un espacio nuevo destinado a otras pertenencias y filiaciones. La
correspondencia con ese universo diverso de lo prehispánico estuvo regida, desde su inicio, por una
condición dual, pues la admiración desde el punto de vista estético de estas culturas corrió pareja con el
desprecio a nuestro pasado de “barbarie”. Este rechazo supuso no sólo la extinción casi total de las antiguas
etnias que poblaban el territorio en el período de la Conquista y durante la Colonia, sino una ulterior
idiosincrasia y una matriz pedagógica basadas en la negación de su influencia y en la minimización del
mestizaje y de la hibridación como fenómeno cultural trascendente.

Sin embargo, o debido a ello, el imaginario de lo precolombino ocupa un lugar de privilegio en las artes
visuales uruguayas, pues se manifiesta con el poder de la utopía, del no-lugar. Dos proyectos artísticos
nacionales que buscaron llevar el arte a la vida cotidiana se apoyaron en este imaginario plural. Pedro Figari
primero, y Joaquín Torres García después, se sirvieron de una iconografía milenaria, que trataron de recolocar
bajo una mirada americanista y universal. Pero esto no sucedió sólo con ellos y sus discípulos; también otros
artistas con intereses divergentes fueron seducidos por este «repertorio ideal», que se manifestó ambiguamente
versátil y único, despojado y barroco, moderno y arcaico.

Una etapa se inicia en los años 70 del siglo XIX, cuando Blanes pinta “El ángel de los charrúas”
inspirado en versos de Juan Zorrilla de San Martín, y se cierra en los años 70 del siglo XX, cuando la dictadura
instaura su “historia oficial” teñida de escamoteos y mentiras. La presente muestra aborda, a través del arte
de ese siglo, miradas de la sociedad uruguaya hacia su pasado indígena, así como hacia la cultura y la
producción simbólica precolombina de nuestro continente. Comparecen en ella obras de Blanes, Pedro
Figari, José Luis Zorrilla de San Martín, Carlos Castellanos, Joaquín Torres García, miembros de la
Asociación de Arte Constructivo como Héctor Ragni y del TTG –José Alpuy, Manuel Aguiar, Walter Deliotti,
José Collell, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto, Jonio Montiel, Augusto Torres, Horacio Torres,
Jorge Visca, Rodolfo Visca– para cerrar el recorrido con el aporte de los arquitectos Ernesto Leborgne, Rafael
Lorente y Mario Payssé Reyes, y obras de los años 60 o 70 de Ernesto Aroztegui , Miguel Battegazzore, María
Freire, José Gamarra y Luis Mazzey. También se exhiben documentos, publicaciones, piezas históricas de
colecciones de artistas y entendidos, y una serie de objetos utilitarios, porque la muestra busca poner en
relación no sólo esa rica producción simbólica que nos deparan las artes visuales, sino también el orden de
sucesos que giran en torno a la preocupación más general de lo precolombino, como el auge de los viajes
hacia la América profunda y ancestral, los hallazgos arqueológicos locales y un énfasis especial en el enfoque
educativo: la experiencia pionera de El Grillo, los altibajos de la visión oficial de la Enseñanza Primaria,
los frutos de la aplicación del proyecto pedagógico de Figari en la casa del filósofo Carlos Vaz Ferreira
– con el aporte del pintor Milo Beretta – entre otros acontecimientos de interés.

Nuestras miradas hacia lo precolombino estuvieron, en este largo siglo, signadas por los procesos de
mediación y las posibilidades de acceso a dichas culturas: crónicas de época, viajes al exterior, salidas de campo, colecciones dispersas. Bajo este signo mediado de lo diferente y de lo ajeno, aún nos miramos a nosotros mismos en la historia. A través de esta imagen reflejada transferimos nuestra propia imagen, para construir una identidad acrisolada de verdad y de silencios.
7 de noviembre al 30 de diciembre de 2006

Museo de Arte Precolombino e Indígena MAPI
25 de mayo 279, entre Colón y Pérez Castellanos

Montevideo, Uruguay



30.10.06

"Historia de la Pintura Uruguaya "de GABRIEL PELUFFO LINARI


Tomo 1
El imaginario nacional-regional
(1830-1930)

Tomo 2
Representaciones de la modernidad
(1930 – 1960)


CONFERENCIA
"Pintura uruguaya: confecciones de un historiador"
viernes 10 de noviembre a las 19:30 hs


Presentación de la tercera edición de "Historia de la Pintura Uruguaya",
de Gabriel Peluffo Linari, con una charla del autor sobre el tema
"Pintura uruguaya: confecciones de un historiador". En colaboración con
Ediciones de la Banda Oriental, en el Centro Cultural de España.
Rincón 629, esq. Juan Carlos Gómez

Inicialmente pensada para cubrir uno de los más
importantes vacíos en la bibliografía nacional,
esta obra se ha constituido, por la calidad y rigurosidad
de su contenido, en un referente ineludible.

Ha trascendido fronteras y forma parte
de la bibliografía curricular en la Universidad de Buenos Aires,
Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Artes;
en la Materia Historia del Arte II,
2° cuatrimestre/ Programa n° 0645.

En la República Argentina, se encuentra también
en las Universidades de La Plata y en la Nacional de Córdoba.

En la Dirección General de Bibliotecas de la
Universidad Autónoma de México - UNAM.

En los Estados Unidos se encuentra en las Bibliotecas
de las Universidades de Texas en Austin, Berkeley y Stanford

En Inglaterra; en la Universidad de Essex.

También es citada en trabajos monográficos al abordar
temas de identidad,cultura, literatura,
e historia de Latinoamérica

27° Bienal de San Pablo 2006 en IMAGENES


Tomas Saraceno

1973 San Miguel de Tucumán, Argentina. Vive en Frankfurt, Alemania.
"Cumulonimbos - Airport cities"
Tres pisos,pieza de cristal PVC fuertemente inflada.
Los visitantes pueden transitar dentro de la obra.




Jaroslaw Kozlowski

1945 Srem, Polonia. Vive en Poznan, Polonia.
"Gratity Room" Montaje realizado con muebles de segunda mano
comprados en San Pablo


Thomas Hirschhorn
1957 Berna, Suiza. Vive en París, Francia.
Restore Now" Obra nueva
Diferentes elementos acomodados en un área de aprx. 200 madera,
cardboard, pintura, cintas, piso de plástico, plastico, uñas, screws, impresos,
herramientas, megáfono, libros, plexiglass, espejos, sofás, sillones,
4 pantallas de TV , luces de neon,banners de tela, manos de maniquíes, guantes

Fotografías de JUAN GUERRA

30.9.06

27ª BIENAL DE SAN PABLO 2006

7 de octubre al 17 de diciembre 2006
Tema: Cómo vivir juntos

Curadora en jefe: Lisette Lagnado
Equipo curatorial: Cristina Freire, Rosa Martínez, Adriano Pedrosa, José Roca
Curador invitado: Jochen Volz

En el curso de una reorientación del enfoque de la Bienal de San Pablo, la edición de este año no incluirá representaciones nacionales. La selección de los 119 participantes de todo el mundo estuvo a cargo exclusivamente de la directora artística Lisette Lagnado y su equipo de curadores, Adriano Pedrosa, Cristina Freire, José Roca y Rosa Martínez, junto a Jochen Volz como curador invitado.
El lema de esta Bienal, "Cómo vivir juntos", es una adaptación del título de una serie de conferencias, que Roland Barthes dio entre 1976 y 1977 en el Collège de France. El énfasis conceptual se halla en la construcción de espacios comunes, el cuestionamiento de la coexistencia, la diferencia, los ritmos de producción y prácticas cooperativas, así como otros aspectos relacionados con la definición ética de la convivencia. La 27ª Bienal de San Pablo se propone incorporar además dos líneas de pensamiento desarrolladas por Hélio Oiticica (1937-1980): el significado de la "construcción" sobre la base de una experimentación neo-concreta y un "adiós a la estética". En la exposición, estas dos direcciones se traducirán en "proyectos constructivos" y "programas de vida".
La 27ª Bienal de San Pablo es un evento multifacético que ofrece, junto a la exposición central, programas de residencia artística, proyecciones de cine, seminarios (de enero a septiembre), publicaciones y un proyecto educativo.

León Ferrari, artista invitado

Para quienes miramos la Bienal de San Pablo desde Uruguay, deberemos tener en cuenta que se nos presenta una segunda oportunidad de apreciar la Exposición Retrospectiva de León Ferrari, que fuera inaugurada y clausurada a fines del 2004 y reabierta nuevamente a comienzos del 2005, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Andrea Giunta curadora de la muestra,viajará a San Pablo para el montaje de la misma en la Pinacoteca de San Pablo, donde podrán apreciarse las obras más paradigmáticas. El 10 de octubre se realizará una Mesa Redonda y se presentará el libro editado por el MALBA y el Centro Cultural Recoleta, traducido al portugués e ingles, con un capitulo adicional sobre la retrospectiva.El artista León Ferrari tiene además una sala, como invitado de la Bienal.
Sitio de la Bienal de San Pablo en internet:

17.9.06

Adhesión al DIA DEL PATRIMONIO 2006


SÁBADO 7 DE OCTUBRE

DISERTACIÓN Y RECORRIDA POR LA EXPOSICIÓN DEL MAPI
a cargo de la Prof. Sonia Bandrymer
sobre el tema:

“IMAGINARIOS PRECOLOMBINOS
EN EL ARTE NACIONAL” 1870 – 1970
En el Museo de Arte Precolombino e Indígena - MAPI
25 de mayo 279
Entre Colón y Pérez Castellanos


Horario: primer turno a las 15:00 hs y s
egundo turno a las 17:00 hs

16.9.06

Pedro Figari: Arte e Industria en el Novecientos de Gabriel Peluffo Linari

EDITADO POR EL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES
EL CONSEJO DE EDUCACIÓN TÉCNICO PROFESIONAL
UNIVERSIDAD DEL TRABAJO DEL URUGUAY



SERIE EDICIÓN HOMENAJE
VOLUMEN 6

El pasado martes 12 de setiembre fue presentado este libro en el Ministerio de Relaciones Exteriores,
en una "Serie Edición Homenaje" que El Consejo de Educación Técnico Profesional,
Universidad del Trabajo del Uruguay, ofrece en el marco del 145° aniversario del nacimiento de Pedro Figari,
considerado el más ilustre propulsor y reformador de la institución.

En la introducción el autor plantea que su estudio fue realizado entre los años 1980 y 1984, habiendo permanecido inédito, aunque algunos aspectos de la actuación de Figari en la Escuela de Artes pertenecientes a esta investigación, fueron parcialmente publicados en artículos suyos entre 1985 y 1999.

..." Dentro de este esquema se optó por distribuir el material investigado en base a un desarrollo lineal de tipo cronológico,
pautado por los principales momentos de la polémica actuación de Figari, en función de los avatares de la política batllista a principios del siglo veinte. Este examen tiene como objetivo aportar informaciones e interpretaciones posibles a los primeros debates en torno al protagonismo político de la cultura en la construcción de un Estado moderno en el Uruguay,
de tal manera que quedan planteadas interrogantes no resueltas y sugerencias metodológicas de trabajo que invitan a futuros desarrollos más sistemáticos, al mismo tiempo que se pretende ejercitar la memoria en torno a hecho históricos que no han perdido vigencia.
G.P.L.


El libro fue impreso y encuadernado en la Escuela de Industrias Gráficas de la Universidad del Trabajo del Uruguay,
en una edición muy bien cuidada y diagramada. Cabe destacar el aporte de un rico registro de imágenes provenientes de los Archivos de la Universidad del Trabajo, de Pedro Figari (h) y de la Sra. Lucila Figari, así como de las Colecciones del Museo Blanes y de la del Sr. Fernando Saavedra .


El libro será distribuido a nivel institucional por
EL CONSEJO DE EDUCACIÓN TÉCNICO PROFESIONAL
UNIVERSIDAD DEL TRABAJO DEL URUGUAY

Estará disponible en todas las Bibliotecas

23.7.06

29° Bienal de Pontevedra, España



29a. BIENAL DE ARTE DE PONTEVEDRA - 2006
Off / Fóra
Movimientos Imaginarios entre Galicia y el Cono Sur

El pasado jueves 13 de julio se inauguró la 29° Bienal de Arte de Pontevedra, España.
Tiene lugar en tres sedes de la ciudad de Pontevedra: el Instituto Valle-Inclán, la Facultad de Belas Artes y el Pazo da Cultura y permanecerá abierta al público hasta el 3 de septiembre. Un simposio la complementará los días 14 y 15 de julio.

La emigración

Off, la 29a. Bienal de Arte de Pontevedra, tendrá como tema general la emigración, un fenómeno constitutivo de la historia de Galicia y de los países del Cono Sur de América invitados a dialogar en esta instancia: Argentina, Chile y Uruguay.

En todos los casos, la emigración ha determinado que la nacionalidad se construya tanto a partir del propio territorio como desde la diáspora. Pues Galicia hoy no está completa en Galicia, así como Argentina, Chile y Uruguay no están completas dentro de sus fronteras. Sus imágenes más bien se configuran a partir de la recomposición de metáforas, imágenes y narraciones diseminadas durante las migraciones, tanto históricas como contemporáneas.

Pero la emigración no fue ni es exclusiva de estas regiones, sino un fenómeno de amplio alcance, que afecta a numerosas sociedades. Así como desde mediados del siglo XIX la emigración gallega se inserta dentro del fenómeno más abarcativo de la oleada transatlántica impulsada por la apertura de la economía y del mercado de trabajo en América, en la actualidad el proceso migratorio es intrínseco al proceso de globalización de la economía y presenta como foco de atracción a los centros más desarrollados. Mientras antaño Galicia era la sociedad emigrante, hoy día esta característica es propia de los países del Sur. En este sentido, los cuatro países participantes no se piensan como un recorte aislado, sino como representantes de los problemas del ser contemporáneo en un mercado trasnacional, que tiene como protagonista al migrante.

Dicho esto, nos interesa principalmente ahondar en cómo se constituye el sentimiento de pertenencia, raíz o localidad en estas cuatro regiones hoy, y cómo se problematizan las ideas de nación y tradición en cada caso, explorando estas preguntas desde la perspectiva del arte contemporáneo más actual. Se ahondará en la situación del migrante o exiliado, a partir de la consideración del artista como figura política y analista simbólico entre dominios, formas, hogares y lenguajes.


Los artistas participantes

Los artistas seleccionados para participar en la 29a. Bienal de Arte de Pontevedra presentan intereses y un desarrollo artístico que consideramos en sintonía con el tema general de la Bienal y son merecedores de una importante trayectoria y visibilidad internacional. Viven tanto en sus ciudades de origen como en el exterior, como por ejemplo, en Madrid o Nueva York, ciudades a las cuales emigraron numerosos artistas del Cono Sur para desarrollar sus carreras.

La amplia mayoría de los artistas elegidos oscilan entre los 35 y 50 años, y se ubican dentro de una amplia franja intergeneracional, que incluye artistas entre los 28 y 74 años. Este amplio espectro se debe a que la curaduría ha decidido incluir, dentro de la representación de cada uno de los países del Sur, a por lo menos una figura clave que, además de presentar un trabajo sólidamente contemporáneo, sea reconocida como agente activo del pensamiento contemporáneo y del incentivo a la experimentación en las escenas de arte emergente en las cuales cada uno se desarrolla—tal es el caso de Luis Camnitzer y Mario Sagradini en Uruguay, y de Roberto Jacoby en Argentina. En el caso de Galicia, la figura de peso se presenta desdoblada, en una selección de artistas de importante trayectoria pertenecientes a una generación intermedia, como es el caso de Xosé Artiaga, Vari Caramés, Din Matamoro y Xesús Vázquez.

Equipo curatorial

Comisaria: Victoria Noorthoorn
Asesor General & Galicia: Miguel Fernández-Cid
Asesora, Chile: Cecilia Brunson
Asesor, Uruguay: Gabriel Peluffo

Delegación de artistas de Uruguay


Luis Camnitzer
(n. Lübeck, Alemania, 1937; ciudadano uruguayo
residente en Nueva York desde 1964)




Sin título,2002 detalle
Proyecto para Documenta XI, Kassel,Alemania



Ricardo Lanzarini
(n. Montevideo, Uruguay, 1963)




Colección JOB, 2005 detalle
60 dibujos en tinta sobre librillos de papel para armar
cigarrillos marca JOB, 7 x 11 cm


Marco Maggi
(n. Montevideo, 1957)



"El papel del papel" 2005
Papel
Vista de la Instalación
en el Centro Colombo Americano, Bogotá


Mario Sagradini
(n. Montevideo, 1946)

Martín Sastre
(n. Montevideo, 1976; vive y trabaja en Madrid)

Diana:The Rose Conspiracy, 2005
DVD, 20 min de duración


Cecilia Vignolo
(n. Montevideo, 1971)

¡Por Aire! 2004
Performance

Imagen de la acción en el
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay

22.7.06

ACTIVIDADES JULIO DEL ' 06

1

DIDÁCTICA DE LA HISTORIA DEL ARTE
Bienales de arte y educación. 2º parte.
Insp. Prof. Estela Abal
El jueves 20 de julio se dictará la primera jornada del siguiente curso en la Cátedra Alicia Goyena, ubicada en Pablo de María 1079 casi Br. España.
A las 17 horas.
Inscripciones: 418 11 39.
Se entregarán certificados de asistencia.

2

Invitación a los docentes de Historia del Arte
Se convoca a una Sala de HISTORIA DEL ARTE de parte de la Inspección de Historia de Educación Secundaria.
Día viernes 21 de julio a las 15.30 hs. en el Museo Histórico Nacional .
Casa de Rivera ubicado en Rincón entre Misiones y Zabala.
Se entregarán certificados de asistencia.